心之归属 Coeurs

    影片中展现了在冰雪覆盖的巴黎中六个孤独的人——妮可儿、丹、希瑞、盖乐、夏洛特、来昂纳尔。他们的经历、性格、职业均完全不同，但是，唯一共同之处便是他们都处于极度的空虚与孤独之中。来昂纳尔试图冷静对待周围的事物，但当他面对他的老父亲亚瑟时，另一面完全表现出来。希瑞想去爱同事夏洛特同事，却被夏洛特用虔诚掩饰着的性欲和堕落感到无奈。希瑞的好姐妹——妮可儿全心去爱从战场归来的丹，而丹却因失意完全沉迷于酒精之中……他们表面上他们处在喧闹的都市中，但是内心世界中的寂寞却是无法掩饰的，只有真正的大师才能享受到安宁与智慧……

幕后制作：

关于影片

    继上一部空洞无聊的轻喜剧《不要吻在唇上》（Not on the Lips，2003）之后，阿伦·雷乃又回到了自己所熟悉的主题上去——孤独和分离。在美国本土发行他的新片时，选择的是一个极其地道的英文片名 Private Fears in Public Places，对于阿伦·雷乃的制片方来说这简直是一个耻辱。尤其是雷乃自己更喜欢另一个片名Coeurs，就像是电影本身一样简单而富有诗意。这是雷乃第二次改编阿伦·艾克鹏的剧作，然而与1992年的那一部时间双倍（五个小时）的长片《吸烟/不吸烟》相比，这部电影让自己痛苦万分地穿上了英格兰靴子，编剧让－米歇尔·里布想方设法把这部英国式的喜剧毅然转变成一部高卢人的戏剧。

    作为《法国香颂》（On Connait la Chanson ，1997）的另一个化身，《心之归属》依旧关注了慵懒的巴黎生活以及他们对于房地产和人际关系的担忧，只是少了同样的老歌曲作为背景音乐。这是一幅寂寞的肖像画——六个忧郁的人物不顾一切地联系在一起，但又陷入了压力、幻想和他们自己长期存在的孤独之中。
 
    不知何故，这部电影恰好设置在了贝西区，这个在巴黎重新修建和现代化程度最高的一个地区，缺乏通常能够联结这座城市之爱的历史感。新建的墙把这个新区与旧城分隔开——人为的隔离使得人与人之间也保持着分离。一个寒心的生存环境，要比无休止的暴风雪更加令人感到寒冷。

    尽管有着与雷乃经常合作的完美演职阵容，加上大师自己无可挑剔的技术，各种角色还是没有把握到位。影片中大约有50个短的段落组成，剧情变化总是起伏不定的。可以想象走出电影节，这部影片将很难找到适合自己的位置，当然，在巴黎本土也许会受到更多的欢迎。

    观众是否会对故事产生兴趣，那就还要取决于对剧作者艾克鹏的忍耐程度有多少。与《吸烟/不吸烟》（Smoking/No Smoking）的不同之处在于，这部电影雷乃只是采用了一个剧本，创造出了人类精神上一种尚未成熟的向往。只是一层不变的场景有了些变化，通过飘落的雪花来传递出一些美丽的信号。

关于演员

    Thierry说过：“一次短暂的愉悦并不会带来伤害”——虽然回复的人不多，并且当它发生的时候并没有持续太久。Thierry看到的录像带，一遍又一遍地记录着但是依旧保留着过去的一些东西，这就产生了一个寓意，人们也许会重新开始，但是却总也无法摆脱过往的那些经历。

    让这么多角色如走马灯式的轮番表演并不是一件容易的事情（虽然刻薄的Nicole出现在银幕上的时间最少）：更多的问题还在于该如何把这些短段落堆积起来。贯穿全片，雷乃都在有意制造出一些看得见的“墙”，以便把人们分离开，包括在 Thierry 和Charlotte之间不透明的办公室隔离物，还有Lionel酒吧里被珠状的帘子一分为二。就表演而言，勿庸置疑值得称赞一番，他们是一群受过严格戏剧表演的演员。

    影片中的六位演员其中有两位与雷乃有着深厚的渊源，该片依旧强有力地证明了他是一名善于驾驭演员的导演。兰伯特·威尔逊在这里扮演一个职业军人，由于酒精中毒和不适而常常崩溃，因为经常显出一副很痛苦的样子，他的表演值得称赞，但该片依旧是一部真正的群戏，没有一个人的表演会使得旁人相形见绌。当自己40岁左右的未婚妻无法理解她所处位置的重要性，更不要提接受的时候，劳拉·莫瑞特赋予这个角色一种令人心碎的悲痛和绝望之情，他的表演不止一次令人忍不住热泪盈眶。

    皮埃尔·阿迪提和萨宾·阿泽玛经常与雷乃合作，他们这次要远甚于在《吸烟/不吸烟》中的表演，萨宾塑造了一个坚持禁欲主义的酒吧招待同时照顾着皮埃尔病入膏肓的父亲，以及一位看起来十分贞洁，经常阅读圣经的房地产代理商，她作为夜间看护来照顾这个快要病死的男人。她从自己的信仰中寻求力量，只是心中的孤独感引导她成为对基督教慈善唯一的解释。经验丰富的男演员克劳德·里奇扮演阿迪提的父亲，虽然我们从未真正看清他——似乎雷乃也要拒绝接受他自己死亡的可能。除此之外，演员中还有安德烈·杜索里埃和伊莎贝尔·卡莱扮演一对兄妹，他们似乎都已注定无法找到属于自己的爱情。

关于影像

    影片是在一个很小的摄影棚内有限的空间完成拍摄，导演雷乃和摄影师埃里克·加乌提尔 Eric Gautier不仅通过演员的表演，还有灯光的利用着重强化了影片源自戏剧的一面（正是在强化这一面的同时，反而增加了单调的感觉）。通片运用了大量的人造雪景，只是在一个场景中有些变化，片尾即将结束的时候一个动人的镜头，Charlotte和Lionel在雪中握着手，构成了一幅感人至深的画面。

    虽然是改编自舞台剧，不可否认《心之归属》仍然具备电影的特征，即使是镜头运动有一小部分是手持摄影。在这些场景中，雷乃的镜头运动得非常温和和优雅，摄影师埃里克·加乌提尔在如此有限的空间中采用了电影宽银幕系统。每一个段落结尾都有飘落下来的雪花，这样就能够有利于演员之间的转场，同时还给观众一种如上帝一样全知的感觉——就好像我们正在审视着这些在雪花中的角色们。

    已经84岁高龄的阿伦·雷乃，恐怕已经无法说出他已经拍摄过多少部电影，但这部《心之归属》与约翰·休斯顿的银幕告别之作《死者》（The Dead，1987）有着相同的悲伤格调，两部电影的结尾都是暴风雪。《去年在马里昂巴德》是他执导的影片中最受人推崇的一部，还获得了1961年金狮奖因此而载入史册，阿伦·雷乃已经当之无愧成为人类的电影大师。

花絮：

·本片导演阿伦·雷乃早在1960年代，就以经典影片《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》闻名于世，成为法国左岸派的代表人物，倡导作者电影。

·现年84岁的雷乃以本片获得第63届威尼斯电影节金狮奖提名，可谓“宝刀未老”。最终获得最佳导演奖。

·本片2006年9月在意大利放映，同年11月22日在法国上映。

·编剧是英国作家阿伦·艾克鹏，阿伦·雷乃再次与英国编剧阿伦·埃克本合作，共同完成了这部《心之归属》。他们第一次合作的影片是1993年的《吸烟/不吸烟》。

·该片在2006年纽约电影节放映后，媒体和观众对其评价褒贬不一，有的以尖酸刻薄的语言来挖苦这位年逾八十的法国导演，有的则认为影片是电影节上唯一能够激起泪水的动人佳作。

一句话评论：

这是雷乃艺术的巅峰之作——一部忧伤、美丽而成熟的作品，应当归为他最佳作品的行列。

——影评人安德鲁·格兰特Andrew Grant

艾克鹏的原著太重要了，编剧让-米歇尔·里布把地点变换之后甚至就再也没有多加考虑，只是让雷乃和摄影师埃里克·加乌提尔还有一帮令人畏惧的演员们去收拾这个烂摊子。

——《斜向杂志》Slant Magazine凯斯·乌里奇Keith Uhlich

如果《心之归属》没有打上阿伦·雷乃的许可标签，那么我们将无法想象这部电影会走出法语以外的市场，这不是一部能够产生巨大轰动的作品，甚至可以说是一无所值。

——2006年纽约电影节尼克·平克顿Nick Pinkerton